Secara teoritis, belajar menggambar tidak terlambat pada usia berapa pun. Dan, tanpa mengurangi pentingnya keinginan yang kuat untuk menguasai seni ini, perlu segera dicatat bahwa itu saja tidak cukup. Informasi pelatihan, materi, dan banyak latihan - Anda akan membutuhkan ini juga.
Plus, serangkaian rekomendasi dan tips tertentu yang dengannya lebih mudah menavigasi segala sesuatu yang terjadi dan mencapai hasil yang diinginkan lebih cepat.
Ini tentang cara belajar menggambar, layak dimulai dengan fakta bahwa, sayangnya, menguasai seni ini dengan cepat dari awal hingga ke tingkat bahkan bukan Leonardo Da Vinci, tetapi, katakanlah, para profesional dari komik Marvel, tidak mungkin.
Tetapi perlu juga ditekankan bahwa sangat mungkin untuk waktu yang singkat (dari 3 hingga 18 bulan) untuk mengembangkan keterampilan dan bakat Anda cukup untuk, pertama, menerima dari perwujudan mereka dengan tulus, tidak tertutup oleh kenikmatan kritik yang melimpah, dan kedua, bahkan memiliki kesempatan mengubah hobi menjadi kegiatan profesional.
Tetapi bagian terbesar dari masalah pemula terletak, sering, tepatnya pada bagaimana memulainya.
Dan untuk menghancurkan semuanya di sini, pertama-tama, aspek-aspek berikut:
- Waktu Hanya kelas reguler yang diuntungkan, sehingga mereka merencanakan dari 6 (hingga tak terbatas) jam belajar per minggu, di mana tidak ada dan tidak ada yang mengalihkan perhatian pelukis.
- Biaya. Bahan berkualitas tinggi, yang hasilnya jelas terlihat, dalam hal apa pun mahal, tidak masalah cat, pensil pastel dan kertas atau tablet dan perangkat lunak khusus. Adalah bijaksana untuk segera memeriksa pasar dan memutuskan apa yang tersedia.
- Gaya. Manuver seniman berpengalaman di antara mereka, tetapi untuk pemula lebih baik untuk memilih satu hal - manga Jepang, salah satu ilustrasi buku anak-anak Soviet atau tren permintaan di majalah glamor wanita (atau sesuatu yang lain).
- Prospek. Menentukan tujuan akhir atau setidaknya hasil yang diinginkan (tingkat gambar) setelah waktu tertentu (misalnya, setelah satu tahun) akan memungkinkan Anda merencanakan proses pendidikan dan memantau hasil yang dicapai.
Perlu juga dicatat tentang waktu, bahwa di samping pelajaran utama, kreativitas harus mengisi waktu maksimum hari itu untuk mencapai hasil yang cepat, karena latihan adalah dasar emas ilmu ini.
Karena ini adalah studi menggambar yang independen, penting untuk mencatat peran asisten dalam hal ini. Mereka bisa menjadi kerabat, teman atau orang asing (dengan siapa, bagaimanapun, itu bisa menjadi teman) dari menggambar komunitas di Internet. Pendapat yang terakhir bahkan sedikit lebih disukai, karena mereka:
- jangan memuji karena kesopanan;
- Karena banyak dan dengan keterampilan menggambar yang berbeda, mereka dapat menunjukkan berbagai kekurangan dan memberikan saran praktis.
Plus, dengan cara ini Anda bisa tetap anonim, tidak takut disalahpahami atau tampak terlalu mengganggu dalam kehausan Anda untuk mendapatkan pengetahuan dan umpan balik.
Dan di sini penting untuk menyentuh peran kritik.
Evaluasi gambar berbeda. Lagipula, di suatu tempat di dunia, bercak itu bernilai jutaan dolar.
Tetapi bahkan jika itu hanya kucing yang terlihat seperti labu, jangan berdiri marah untuk membuang pensil. Pertama-tama, seseorang harus menganggap kegagalan seseorang sebagai pengalaman yang tak ternilai, kesempatan untuk menemukan kekuatan dalam kreativitas dan meningkatkan / belajar untuk mengatasi kelemahan.
Untuk melihat dengan jelas kekurangannya, seniman berpengalaman merekomendasikan untuk melihat gambar di cermin (Anda masih dapat mengambil gambar dan membalikkan gambar).
Secara umum, sangat berguna untuk menyimpan contoh tingkat gambar Anda untuk memotivasi diri Anda sendiri dengan tingkat kemajuan (bahkan banyak seniman terkenal di Web menampilkan koleksi gambar pada tahun "sedang-jadi").
Mustahil untuk menggambar kuda dengan baik (bahkan dalam gaya kartun Disney) tanpa mengetahui anatominya dan tidak memiliki gagasan tentang pergerakannya.
Dengan kata lain, seorang seniman sejati harus mampu menembus esensi dari yang digambarkan, jika dia tidak ingin hanya bisa menggambar, menyalin (walaupun ini, tentu saja, juga membutuhkan keterampilan).
Dan pada kenyataannya, untuk belajar cara menggambar dengan baik, disarankan untuk mendengarkan studi berikut ini (mungkin tidak semuanya sekaligus, tetapi Anda tidak dapat melakukannya tanpa sesuatu):
- teori warna;
- transmisi cahaya dan bayangan;
- perspektif (diperlukan dari gambar kastil ke vas);
- anatomi (manusia, hewan, dll.);
- dasar-dasar komposisi.
Perlu juga dicatat bahwa memiliki kesempatan, jangan lupakan menggambar sesuatu tidak hanya dalam imajinasi atau gambar selesai, tetapi juga dari alam.
Ini bisa berupa seseorang, cabang pohon, fajar di atas sungai, paket susu. Apa saja.
Juga berharga adalah kemampuan untuk melihat sesuatu dan membuat sketsa di sana dari memori.
Pada awalnya wajar untuk tetap mencari gaya Anda, yang melibatkan menyalin teknik-teknik seniman lain. Hal utama - bahkan jika Anda ingin menggambar tampaknya, selalu bawa kepribadian Anda sendiri ke dalam gambar.
Anda dapat membuat "gado-gado". Misalkan seorang seniman melukis tokoh-tokoh orang dengan indah, dan yang lainnya dengan apik menggambarkan kostum Renaissance. Adalah bijaksana untuk belajar dari keduanya.
Bahkan jika Anda ingin mempelajari satu hal, katakanlah, jerapah, tidak disarankan untuk berolahraga selama berminggu-minggu. Kecuali semua rencana terbatas pada jerapah.
Layak untuk menggambar lebih banyak, katakanlah, kadal, apel, kubus, dan awan. Keragaman memungkinkan Anda menyegarkan mata pada pekerjaan yang dilakukan dan mempelajari teknik baru.
Dianjurkan juga untuk tidak takut mencoba bahan baru - jika Anda tidak berurusan dengan guas, mungkin semuanya akan berubah dengan batubara.
Jika Anda gagal, jangan menyalahgunakan penghapus atau menggambar di atas yang sudah selesai, memperbaikinya - itu lebih berharga untuk mengulangi langkah-langkah sukses dan hati-hati mengerjakan yang bermasalah.
Dan akhirnya, penting untuk dicatat bahwa kemudahan dan kenyamanan penting untuk pengajaran menggambar.
Bahkan jika sangat nyaman untuk meringkuk di kursi berlengan, sebagian besar pelajaran kreatif harus dilakukan sendiri di meja, mencoba untuk menjaga postur dan bahan-bahan di tangan Anda dengan cara yang disarankan (Anda pasti bisa mencari tahu di buku teks).
Faktanya adalah bahwa otot-otot yang terlibat dalam pekerjaan tidak akan terlalu berat, dan mereka juga akan dapat tetap dalam kondisi yang memungkinkan mencapai hasil, seperti yang dijanjikan pelajaran.
